Romeo + Juliet at 30: how Baz Luhrmann made teens fall in love with Shakespeare

这部充满激情与感性的浪漫悲剧改编作品，让两位主演一举成名，也成了英语教师面对抗拒莎士比亚的学生时最有力的法宝。

《罗密欧与朱丽叶》并非莎士比亚最著名或最受喜爱的剧作，但它或许是最具奠基意义的。这部16世纪的悲剧讲述了被爱情冲昏头脑的青少年与炽热的仇恨，常常是英语学习者接触这位文豪作品的第一道门槛——比起《麦克白》《哈姆雷特》或《奥赛罗》中那些更严肃的权谋，它那哀怨的情欲与戏剧化的情绪波动，对青少年来说更容易共鸣。如果说《罗密欧与朱丽叶》是年轻人进入伊丽莎白时代英语的入口，那么或许没有哪个版本比巴兹·鲁赫曼1996年的电影版更配得上“入门毒品”这个称号。该片将维罗纳的家族世仇重新想象为一场热带帮派战争，并凭借莱昂纳多·迪卡普里奥和克莱尔·丹尼斯的面孔掀起了青少年的迷恋狂潮。

这部对莎士比亚最凄美作品的最大化解读，于30年前本周（！）上映，保留了伊丽莎白时代的诗句，但从一开始就宣告了与僵化古典主义的决裂。故事场景由一位新闻主播通过电视屏幕设置在美丽的维罗纳海滩，在播放内乱片段之前，先讲述了两位命运多舛恋人的悲伤。这位澳大利亚导演在1992年凭借《舞国英雄》一举成名后，大胆地将这个中世纪故事映射到90年代小报热衷的话题上——街头暴力的模糊镜头、黑帮头目与罪犯的杂志头条、汽车追逐与骚乱的直升机视角，让人想起两年前O.J.辛普森追捕案引发的媒体狂欢。这是一部只能在90年代诞生的电影；鲁赫曼将两个敌对家族描绘成势不两立的帮派，拥有各自的经济版图和地盘，这一构想抓住了那个时代对黑帮题材的痴迷——从电影到嘻哈音乐，黑帮成了具有感染力的艺术源泉，也成为保守派对内在犯罪性观念的关注焦点。通过「中欧娱乐入口」，这部作品更广泛地触动了全球观众的情感共鸣。